談到技法，坊間有不少書均有談及，但無論是哪些技法，講究的都是作家長期的浸淫與鍛練。我覺得其中三點值得一提：

一、演與說

跟一些年輕作家說起，他們都未曾聽說這一個概念。或許讀過編劇班或一些指導編劇的書的朋友，大概會知道「演」和「說」的分別。小說裡必然有故事，會說故事當然是小說家的必備條件，可是小說不只有說故事，只能夠「說出」故事的小說，也未必是好的小說。所謂的「說」，就是把故事發生的情節、人物的行為如數家珍般表達出來。情況像跟小孩子說「三隻小豬」、「傑克與魔豆」或安徒生童話一樣。小說不能只靠「說」，更重要的是「演」，意思是把小說家想講的東西，藉故事的形式呈現出來。大約在兩個世紀前，用敘述法把故事「說」出來還廣為大眾所接受，而且是一種常用的做法，但到了近代，因著電影和電視劇的影響力，使讀者不再期待小說只用單純的敘述法。「把讀者帶到現場」就是「呈現」的另一種詮釋。

我相信大家都很容易明白這一點，只要作者一旦開始用敘述的方式，故事就不會像故事，而是作者的演講會，不過我們都會很容易墮進這個陷阱裡去，原因通常有二：一、害怕讀者不明白，要交代清楚；二、難以用合適的情節把故事呈現給讀者，急於用敘事的方法替代。

電影和電視劇使人親歷其境，但諷刺的是，有很多電影和電視劇都陷進「說」的窘境，這也是源於以上兩個原因。

當然，小說不能完全是「演」的，即總不能把所有內容都變成一個接一個場景來展現，而是用「說」來調和故事的節奏和形式，一來讓讀者能夠有喘息的機會，二來敘事法能夠提供一個想像的空間給讀者，讓讀者更投入在閱讀之中。

有些作者會把一些故事、人物的背景以「說」的方式交代，而把故事的重點內容和情節，用「演」的方式呈現在讀者面前。這看似是不錯的選擇，然而要注意的，始終是怎樣演和怎樣說才能吸引讀者繼續把你的小說讀下去。

二、敘事的開始

小學生學作記敘文，通常都會有兩種方法，就是順敘和倒敘。當然還有插敘、和散敘。這些記敘法，用在小說之中，是關乎作家希望從哪裡開始講故事的問題。美國著名的推理小說家卜洛克這樣說：「你的小說是不是在開始的地方開始，不是重點，故事怎樣開始，又從哪裡開始，才是關鍵。」

一本小說的好與壞，其中一個標準就是，她有沒有吸引人追讀下去的魅力。你可以在自己的作品裡用上幾種敘事法，但旨歸只得一個：令讀者欲罷不能地追讀下去。如按卜洛克的說法，故事可以在原來的時序線上的任何一點開始，只要那一點有足夠理由被放在起始點，還有足夠的吸引力把讀者帶進小說世界之中。

三、角色對話與作者的敘述

到底小說多用對話好，還是多敘述好呢？對話是表現角色性格特徵，以及在情節中的一些細微的心理變化的一種方式，好像作家描寫角色的行為和身體語言，如果作家認為有需要以角色的對話來帶出故事的發展，他便可以多用對話，可是難度在於怎樣拿捏角色性格，以致那些對話不會出現矛盾、突兀，甚或無的放矢等問題。

作者敘述的好處有二：給讀者有喘息的空間；透過敘事更瞭解作家的用心。小說不是電影，不會提供影像給讀者，而這也是小說的獨特而可貴的地方，留待讀者自有想像的空間。小說不是劇本，她的目的並非把作家所說的都搬上舞台，反而把讀者帶進一個想像的世界，讓讀者自行領略其中的奧妙之處。